gLOKALE is a hybrid festival that each year illuminates and penetrates a framework theme from the current transformation of society by the means of multimedia theatre, sound installations, spatial stagings, presentations, readings and discussions.

The gLOKALE events, which take place in small towns in the countryside as well as in large cities, are streamed live online and invite an international audience in many locations to take part in the performance and subsequently discuss it live with the local audience and the actors. In an interactive exchange, people from different regions, contexts and areas of work are encouraged to reflect on contemporary issues with others and to get involved in the search for answers. The festival was initiated by teatreBLAU and is developed in co-operation with Digitale Bühne gGmbH and local partners. It is funded by the German Federal State of Brandenburg along with specific ministries and foundations.

The Program

September 25 | 19:30 GMT+2
Two places, one banquet: A culinary folk evening / Kleist Forum, Frankfurt(Oder) GERMANY & Club Pollença, Pollença SPAIN + live stream

Theatre Tickets Online Tickets

See more
Glokale 2024

[ENG] gLOKALE Festival, Day 1“

At the opening of the gLOKALE 2024 festival, a banquet with Spanish-German tapas shall connect the audience at Kleist Forum in Germany with guests at Club Pollença in Mallorca, who will be digitally linked live. At the shared table in the temporary gLOKALE inn, the topic of the evening shall be PLACES. Pollença, a village with a Roman history whose cultural heritage runs the risk to be buried by the onslaught of tourism, and Frankfurt (Oder), the city with ever-changing appearance and a loss of inhabitants - how do they build their identities over time? And how will they be redefined in the future? How do locations on the map become lived places where we feel at home together? And how can we make life in our place attractive?

Michael Schrodt in Frankfurt (Oder) and Annie O‘Callaghan in Pollença shall read texts, sing songs and lead through a programme that shows the moods in both places - funny, touching and with an eye for differences: Where, for example, many people in Mallorca like to sing folk songs, in Germany the question ‘Who is the true Heino?’ is in the air, as the well-known folk singer was called into question by a double. In a moderated public discussion between the two sites, all guests are then invited to talk about their experiences, to exchange ideas and to tell stories.

[DEU] gLOKALE Festival, Tag 1

Zur Eröffnung des Festivals gLOKALE 2024 am 25. September verbindet ein Gastmahl mit spanisch-deutschen Tapas das Publikum im Kleist Forum in Deutschland mit Gästen im Club Pollença auf Mallorca, die digital live zugeschaltet werden. An der geteilten Tafel im temporären Gasthaus zur gLOKALE sind ORTE das Thema des Abends. Pollença, ein Dorf mit römischer Geschichte, dessen kulturelles Erbe Gefahr läuft, im Ansturm des Tourismus verschüttet zu werden, und Frankfurt/Oder, die Stadt mit dem wechselnden Erscheinungsbild, die Einwohner:innen verliert - wie bauen sie im Lauf der Zeit ihre Identitäten auf? Und wie werden sie in die Zukunft hinein neu bestimmt? Wie werden Orte auf der Landkarte zu den erlebten Orten, an denen wir uns gemeinsam zu Hause fühlen? Und wie können wir das Leben an unserem Ort attraktiv gestalten?

Michael Schrodt in Frankfurt (Oder) und Annie O'Callaghan in Pollença lesen Texte, singen Lieder und führen durch ein Programm, das Stimmungslagen an den beiden Orten zeigt - komisch, berührend und mit einem Blick auf Unterschiede: Wo zum Beispiel viele Menschen auf Mallorca gern Volkslieder singen, liegt in Deutschland eher die Frage „Wer ist der wahre Heino?“ in der Luft, seit der bekannte Volkssänger von einem Doppelgänger infrage gestellt wurde. In einem moderierten Publikumsgespräch zwischen den beiden Orten sind dann alle Gäste eingeladen, über Erfahrungen zu sprechen, Ideen auszutauschen und Geschichten zu erzählen.

The event takes place in cooperation with Kleist Forum and Club Pollença

September 26th | 18.00 GMT+2
A Chronicle of Slowness / Theater am Rand, Zollbrücke GERMANY + live stream

Theatre Tickets Online Tickets

See more
Glokale 2023

[ENG] gLOKALE, Day 2

On September 26, 2024, teatreBLAU, in collaboration with the MONAS Collective, will present the premiere of the sound and video performance A Chronicle of Slowness at Theater am Rand. Sound profiles of plants, moor and grassland will be transmitted into the theatre space via microphones and sensors, and the MONAS Collective will respond with musical improvisations by Kurt Holzkämper and texts by Hubert Wiggering and others, read by Cornelia Heyse. Environmental data from the landscape is visually transformed and together with microorganisms from the moor reactor, an aquarium containing moor, projected onto a screen. Via pre-produced videos, the audience gets to know the rural surroundings of Theater am Rand. A dialogue between landscape and art that allows the natural environment to be experienced as an actor in its slowness. Artists, scientists and actors will have their say in a concluding round of talks. The audience on site and the audience in other locations, which will be connected in the live streaming of the event via the Digital Stage, is cordially invited to take part in the discussion.

[DEU] gLOKALE, TAG 2

Am 26. September 2024 zeigt teatreBLAU in Zusammenarbeit mit dem MONAS Kollektiv im Theater am Rand die Uraufführung der Klang- und Videoperformance Eine Chronik der Langsamkeit. Über Mikrofone und Sensoren werden Klangprofile von Pflanzen, Tieren, Moor und Grünland in den Theaterraum eingespielt, und das MONAS Kollektiv antwortet darauf mit musikalischen Improvisationen von Kurt Holzkämper und Texten unter anderem von Hubert Wiggering, die Cornelia Heyse liest. Umweltdaten aus der Landschaft werden visuell verwandelt und zusammen mit Mikroorganismen aus dem Moor-Reaktor, einem Aquarium mit Moor, auf eine Leinwand projiziert. Über vorab produzierte Videos lernt das Publikum das ländliche Umfeld des Theaters am Rand kennen. Ein Dialog zwischen Landschaft und Kunst, der die natürliche Umgebung als einen Akteur in seiner Langsamkeit erfahrbar macht. In einer abschließenden Gesprächsrunde kommen Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Akteur:innen zu Wort. Das Publikum vor Ort und das Publikum an anderen Orten, das im Live-Streaming der Veranstaltung über die Digitale Bühne zugeschaltet wird, ist herzlich eingeladen, sich an der Diskussion zu beteiligen.

The event takes place in cooperation with Theater am Rand. The development and production of "Chronicle of Slowness" has been funded by MLUK Brandenburg (Ministerium für Landwirtschaft, Umwelt und Klimaschutz Brandenburg) and Alfred Toepfer Stiftung.

September 27th 19.30 GMT+2
A virtual visit at sardegna teatro, Cagliary ITALY • live stream

Tickets

See more
Glokale 2023

[ENG] gLOKALE, Day 3

Sardegna Teatro is a very special place. Did you know, that it hosts a kindergarten?

Massimo Mancini, director of the theatre will take us on a virtual tour through the theatre and tell us about it´´ s past, present and future projects and aims.

The event takes place in cooperation with Sardegna Teatro.

[DEU] gLOKALE, TAG 3

Das Sardegna Teatro ist ein ganz besonderer Ort. Wussten Sie schon, dass es einen Kindergarten beherbergt?

Massimo Mancini, Direktor des Theaters, wird uns auf eine virtuelle Tour durch das Theater mitnehmen und uns von dessen Vergangenheit, Gegenwart und zukünftigen Projekten und Zielen erzählen.

Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Sardegna Teatro statt.

September 28th 19.30 GMT+2
[Irse | Leaving] / Teatro del Sótano, Barcelona SPAIN & worldwide locations + live stream

Tickets

See more
Glokale 2023

[ENG] gLOKALE, DAY 4

Teatro del Sótano from Barcelona / Spain will show, adapted to the virtual format, a shortened version of their play Irse | Leaving, that deals with migration and the memory of objects. When people have to leave their home, what do they take with them? And what significance will objects have, once they are isolated from their former context? Things that have lost their former place typically end up in the basement and can also be turned into poetry.

In the play, two actresses who represent the child and adult version of one same person, open boxes in a basement and talk about the things that come into view. With each thing, a window opens in different parts of the world, and the participants will respond live online from their place - they will show photos, views of their surroundings, and they will also have some lines to talk or to recite. The audience gets an idea of the memories contained in an object, and of the places a person is carrying in their memories. Some scenes of the play will be in Spanish, others in English, reflecting the essence of Teatro del Sótano which is a multinational group. Irse will be shown and streamed live on the Digital Stage, all the audience will take part online. In order to allow for interaction, a subsequent discussion will invite everyone to come in with their comments, questions and ideas.

[DEU] gLOKALE, TAG 4

Teatro del Sótano aus Barcelona/Spanien zeigt eine an das Element des Virtuellen angepasste, gekürzte Version des Stücks Irse | Weggehen, das sich mit Migration und der Erinnerung der Gegenstände auseinandersetzt. Was nehmen Menschen mit, wenn sie ihr Zuhause verlassen müssen? Und welche Bedeutung haben Gegenstände, die aus ihrem früheren Kontext herausgenommen werden? Dinge, die ihren früheren Platz verloren haben, landen oft in der Unterwelt des Kellers und können auch in Poesie verwandelt werden.

In dem Stück öffnen zwei Schauspielerinnen, die kindliche und die erwachsene Version ein und derselben Frau, in einem Keller Kisten und sprechen über die Dinge, die zum Vorschein kommen. Mit jedem Ding öffnet sich ein Fenster in einem anderen Teil der Welt, und die Akteur:innen am anderen Ende antworten online live von ihrem Ort aus - sie zeigen Fotos, geben Einblick in ihre Umgebung und sprechen oder rezitieren Texte. Das Publikum gewinnt eine Idee von den Erinnerungen, die in einem Gegenstand enthalten sind, und von den Orten, die jemand im Gedächtnis mit sich trägt. Einige Szenen des Stücks spielen auf Spanisch, andere auf Englisch - worin sich abbildet, dass Teatro del Sótano eine multinationale Gruppe ist. Irse wird auf der Digitalen Bühne gezeigt und live gestreamt, das Publikum sieht online zu und kann sich interaktiv beteiligen: In der anschließenden Diskussion sind alle eingeladen, ihre Kommentare, Fragen und Ideen einzubringen.

The event takes place in cooperation with Teatro del Sótano

September 29th | 19.00 GMT+2
History is a Mirror/ Sineu SPAIN + live stream

Tickets

See more
Glokale 2023

[ENG] gLOKALE, DAY 5

At the outset of 2020, teatreBLAU started working on a multinational production dealing with the topic of dictatorship and memory. Artists from Spain, Germany, Argentina, Chile, Syria and the UK used their research to develop elements of an artistic response, and the first rehearsal phase for a multilingual film and dance performance was to take place on the stage of the Centre d‘Investigació Escènica (C.I.N.E.) in Sineu / Mallorca. Then Corona arrived and from one day to the next and only digital rehearsals could be done.

The second rehearsal phase and the premiere of the play Close up/Zoom out took place again in an analogue format at T-Werk in Potsdam, and further interviews and texts from a Potsdam perspective were added. In the following years, the piece was repeatedly adapted and brought to new locations, where the guiding questions were further developed from the perspective of the respective inhabitants and incorporated into new choreographic scenes. In the context of gLOKALE 2024, dancers Andrea Cruz and Marc de Pablo will present a completely new variation in cooperation with C.IN.E and Arts en Viu. Follow the dancers through the unknown location and discover a very special place!

[DEU] gLOKALE, TAG 5

Anfang 2020 begann teatreBLAU mit der Arbeit an einer multinationalen Produktion, die sich mit dem Thema Diktatur und Erinnerung auseinandersetzt. Künstler aus Spanien, Deutschland, Argentinien, Chile, Syrien und dem Vereinigten Königreich entwickelten auf der Grundlage ihrer Recherchen Elemente einer künstlerischen Antwort, und die erste Probenphase für eine mehrsprachige Film- und Tanzperformance sollte auf der Bühne des Centre d'Investigació Escènica (C.I.N.E.) in Sineu / Mallorca stattfinden. Dann kam die COVID Pandemie und von einem Tag auf den anderen konnte nur noch digital geprobt werden.

Die zweite Probenphase und die Uraufführung des Stücks Close up/Zoom out fand wieder analog im T-Werk in Potsdam statt, wobei weitere Interviews und Texte aus Potsdamer Sicht hinzugefügt wurden. In den folgenden Jahren wurde das Stück immer wieder adaptiert und an neue Orte gebracht, wo sich die Leitfragen aus der Perspektive der jeweiligen Bewohner weiterentwickelten und neue choreographische Szenen entstanden. Im Rahmen der gLOKALE 2024 werden die Tänzer Andrea Cruz und Marc de Pablo in Zusammenarbeit mit C.IN.E und Arts en Viu eine völlig neue Variante präsentieren. Folgen Sie den Tänzern durch den unbekannten Ort und entdecken Sie einen ganz besonderen Ort!

The event takes place in cooperation with C.IN.E and Arts in Viu.

Cast
Artistic Director Katja Lebelt
Lukas Thiele
Dramaturgy Fee Altmann
Stefan Winter
Technical Director Lukas Thiele
Production Assistant Annie O´Callaghan
Social Media Manager Rebeca Hernández
Film & Animation Lukas Thiele
Santiago Stankovic
Finnja Willner
Digital Stage Team Fee Altmann
Stefan Winter
Sebastian Berakdar
Accounting Sabine Völker
Anne Kathrin Meye
Thanks to Biel Jordà
Massimo Mancini + Team
Almut Undisz + Team
Biel March i Simó + Team
Florian Vogel + Team
Marc de Pablo
Andrea Cruz
Matthias Brenner
Till Bovermann
Javier Tubert
Annika Lehmann
and all the people that make gLOKALE 2024 possible
Photos
Support

gLOKALE 2024 is a production of

in cooperation with

gLOKALE 2024 partners

gLOKALE 2024 is funded by the Ministry of Science, Research and Culture of the State of Brandenburg

The participation of Digital Stage is funded by